Für das Künstler-Spotlight dieses Monats setzte sich Duboski Art Collab zu einem Gespräch mit dem Graffiti-Autor ISSUE zusammen, um über seinen Stil, seine Inspiration und die Graffiti-Szene in Los Angeles zu sprechen.

 Von Monica Duboski

21. Juni 2020

            ISSUE, ein gebürtiger Graffiti-Autor aus Los Angeles, ist seit den späten 1980er Jahren in der L.A.-Landschaft präsent. Als Mitglied mehrerer Graffiti- und DJ-Crews, darunter GOMD, ETB, The Rolling Sevens, The Mad Inch Crew und Uptown Boogie, erzählt uns ISSUE, heute Familienvater Anfang 40, dass er mit dem Schreiben begann, weil es eine natürliche Erweiterung war der Hip-Hop-, Punk- und Boogie-Musik, die er liebte. Er erzählt uns, es sei „cool und lustig“ und „einfach ein Teil der Kultur“ gewesen.

            Tatsächlich verrät er, dass sein charakteristischer Stil und die Farben, die er verwendet, „zu hundert Prozent“ eine Hommage an die Boogie/Funk-Ikonographie der 70er und 80er Jahre sind, da er regelmäßig kräftige Dosen Neonrosa, Lila, Blau und Gelb verwendet In seiner Arbeit. Als leidenschaftlicher Schallplattensammler und DJ betrachtet ISSUE seinen Turntablismus und seine Graffiti-Ästhetik als seinen persönlichen Beitrag zur größeren Hip-Hop-Musikkultur in LA. Er sagt, dass er zwar nicht im traditionellen Sinne musikalisch ist, dies aber seine Art ist, zum einzigartigen, sich aber ständig weiterentwickelnden Körper des Hip Hop beizutragen.

Wenn es um seine (sozusagen) bevorzugte Leinwand geht, sagt ISSUE, dass es nichts Besseres gibt, als den Zug zu nehmen und zur Arbeit zu gehen. Er sagt: „Ich mag es zu wissen, dass es in Bewegung bleibt. Wenn man das Glück hat, seine Arbeit nicht aufzupolieren, kann es so lange dauern … es ist eine solche Bestätigung.“ Er teilt mit, dass die Idee, die er am meisten liebt, darin besteht, dass seine Zugarbeit nicht nur das Potenzial hat, das ganze Land zu umspannen, sondern dass ihre visuelle Wirkung heute größer ist als je zuvor, vor allem auf Social-Media-Plattformen. Für ISSUE ist der Anblick seiner Kunstwerke in einem Zug die ultimative Art zu sagen: „Ich bin hier, ich war hier, wissen Sie, was ich meine?“ Aber jetzt, wenn andere seine Arbeit in weit entfernten Städten sehen, können sie Fotos machen, posten und mit einem Hashtag versehen, wodurch sowohl der physische als auch der virtuelle Raum des Graffiti-Schreibens gestärkt und erweitert wird.

Bescheiden, bescheiden und leicht zu sprechen, erzählt uns ISSUE, dass er sich weiterhin von seiner gesamten GOMD-Crew inspirieren lässt, darunter KIZ One, Syne, Hero und Oinx. Wenn es um andere Autoren geht, sagt er uns: „Es bleibt keine Zeit zum Streiten.“ Er räumt zwar ein, dass es bei ISSUE ein gewisses Maß an Entschlossenheit und Konkurrenz gibt, insbesondere unter jüngeren Autoren, aber es geht vor allem darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein und mit Freunden in Kontakt zu treten. Ob Anfänger oder Meister, ISSUE heißt die Kameradschaft anderer Künstler willkommen. Er erzählt uns, dass die Graffiti-Kultur in LA heute lebendig und gedeihend ist. „In vielerlei Hinsicht fühlt es sich an wie in den frühen 90ern“, sagt er, „die Leute ziehen raus, [Graffiti-Schreiben] ist immer noch schwer.“

Für ISSUE ist Graffiti-Schreiben jedoch vor allem die ultimative Therapiesitzung. In den frühen Morgenstunden lässt der Stress nach, da die Einsamkeit und die meditativen Bewegungen des Sprühlacks dabei helfen können, den Druck abzubauen und einen Ausgleich zum Alltag zu schaffen. Jeder Moment, den er nicht damit verbringt, ein guter Ehemann, Vater oder Versorger zu sein, ist seinem Graffiti- und DJ-Handwerk gewidmet. Am wichtigsten ist für ihn: „Letztendlich habe ich immer noch Spaß. Sobald es keinen Spaß mehr macht, gehe ich in den Ruhestand.“