Sheefy McFly hat hart gearbeitet. Nach mehr als einem Jahr Quarantäne, Lockdowns und instabilen finanziellen Zeiten für viele Künstler hat Sheefy McFly nicht nur überlebt, sondern hat sich sorgfältig und wohlüberlegt genau dort positioniert, wo jeder Künstler landen möchte – im Wettbewerb nur mit sich selbst. Mit anderen Worten: ganz oben auf der Welt.

Duboski Art Collab arbeitete erstmals im Januar 2020 mit Sheefy für seine allererste Einzelausstellung in Los Angeles, „Three Weeks in LA“, zusammen. Etwa anderthalb Monate später war das ganze Land abgeriegelt. Duboski Art Collab wollte mit Sheefy sprechen, um zu erfahren, wie sich die Dinge seit seiner ersten Ausstellung für ihn verändert haben und wie das Leben für ihn jetzt aussieht.

Heutzutage kann Sheefy mit der Nachfrage kaum noch Schritt halten. Allein am vergangenen Memorial-Wochenende veranstaltete er einen Pop-up-Shop bei Movement Detroit und enthüllte eine ganze Rollschuhbahn, die stolz all den Spaß und die Lebendigkeit präsentierte, die Sheefy und seine Kunst den Menschen seiner Heimatstadt Detroit bringen. Und er hört nicht auf. Als nächstes hat er eine Zusammenarbeit mit den NBA Pistons und mehrere riesige Wandgemälde.

Und doch teilt uns Sheefy mit, dass es nach seiner Ausstellung in Los Angeles richtig losging für ihn. Er erzählte uns, dass er sein ganzes Leben lang Künstler gewesen sei. „Das ist das Einzige, was ich schon immer machen wollte“, sagt er. „Das ist der Grund, warum ich atme, dafür bin ich hier.“ Seine Ausstellung in LA war keineswegs der Beginn seiner Karriere. Sheefy arbeitet seit Jahren hart daran, seinen Stil weiterzuentwickeln, einen Sinn in seinem Handwerk zu finden und seine Kunst, Seele und Vision so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen. Im Jahr 2020 hatte sich Sheefy in Detroit bereits einen Namen gemacht und war ein echter Star der Kunstmusikszene.

Aber nach „Three Weeks in LA“, sagt Sheefy, begannen alle, ihn ernster zu nehmen. Er sagt, die Ausstellung in LA habe „meiner Geschichte Kraft gegeben und gezeigt, dass ich bereit war, die nächste Stufe zu erreichen.“ Er gibt an, dass er dadurch auch sich selbst beweisen konnte, dass er es als arbeitender Künstler schaffen konnte. „Ich habe mich auf jeden Fall unter Druck gesetzt. Ich hatte drei Wochen Zeit, um ein völlig neues Werk zu erstellen.“ Noch wichtiger war, dass es zeigte, wie sehr Detroit Sheefy liebte und wie stark seine Kunst anzog, da die Show viele Käufer aus Detroit (und auch aus dem Ausland) anzog, die sicherstellen wollten, dass sie nichts verpassen.

Von diesem Zeitpunkt an begann Sheefy, monatliche Online-Druckveröffentlichungen einzustellen, und hat selbst während einer Pandemie kontinuierlich über hundert Kunstwerke pro Monat an Käufer auf der ganzen Welt verkauft. Als wir Sheefy fragten, wie sich der Lockdown auf seine Kunst und seine Arbeitsweise auswirkte, antwortete Sheefy: „Die Pandemie hat mich dazu gebracht, ganz bei mir zu bleiben, realistisch mit mir selbst umzugehen und mich wirklich anzupassen.“ Egal, was in der Welt vor sich geht, ich werde ein Künstler sein. Auch wenn die Welt untergeht, werde ich immer noch Künstler sein.“

Anpassung bedeutet für Sheefy in vielerlei Hinsicht, sich neue (größere) Ziele zu setzen. Er sagt, als nächstes stehe auf seiner Agenda die weitere Stärkung seiner globalen Präsenz. Als ich Sheefy bat, seine Arbeit in einem Wort zu beschreiben, kam ihm schnell „produktiv“ über die Lippen. Er möchte die Welt bereisen und die Energie und Inspiration, die er bei der Show in Los Angeles gefunden hat, wieder aufleben lassen. Er sagt: „Ich bin an dem Punkt angelangt, an dem ich lerne, was ich machen und wohin ich gehen möchte. Nimm es jeden Tag. Es ist ein Segen und harte Arbeit. Ich lasse es mir nicht zu Kopf steigen. Ich lasse nicht zu, dass mein Ego die Oberhand gewinnt, ich wache einfach auf und male.“

Obwohl das Reisen oberste Priorität hat, ist ihm klar, dass er nicht in Eile sein darf. Er konzentriert sich darauf, die Arbeiten in Detroit und New York bis zum Ende des Sommers abzuschließen und sich auf das zu konzentrieren, was genau er erreichen möchte. Er sagt: „Ich entwickle mich ständig weiter. Ich bin immer auf der Suche nach der nächsten Frage, ich bin immer hungrig nach Wissen, Inspiration und Zusammenarbeit als Künstler. Ich war schon immer ein Künstler, aber man muss es der Welt beweisen. Ich habe das Gefühl, dass ich das getan habe, aber jetzt muss ich den nächsten Schritt finden.“

Bei all dem hat Sheefy seine unerschütterliche Gelassenheit und Gelassenheit bewahrt. Als ich ihn frage, wie er seine Freude und kreative Energie trotz des Lockdowns und des erhöhten Drucks und der erhöhten Nachfrage bewahrt hat, erzählt er mir, dass er immer Zeit für sich selbst findet, um über das Wesentliche nachzudenken. Er sagt: „Ich möchte nicht, dass [Kunst] zu meinem Nine-to-Five wird. Es ist mein Job, aber ich möchte, dass er so viel Spaß macht, wie ich kann.“ Er teilt auch mit, dass Meditation der beste Weg sei, um im Gleichgewicht zu bleiben. Er sagt mir: „Wenn ich mich niedergeschlagen fühle oder eine Art negative Energie verspüre, musst du dich hinsetzen und lernen, wie du die Dinge selbst herausfinden kannst, indem du in Stille sitzt oder meditierst. Ich stelle sicher, dass ich diese Energie bei meiner Arbeit behalte, es geht nicht nur um die Einhaltung von Fristen.“ Er sagt: „Dieses gute Gefühl zu haben – dieses Gefühl möchte ich in meiner Kunst nie verlieren.“

Bildnachweis: Jennie H. Kim @bichuda.com @loveandhatela.com

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