Schon in jungen Jahren verspürte Thompson eine tiefe Verbindung zur Erde und beschreibt eine besondere Beziehung zu Aves sowohl auf greifbare als auch auf spirituelle Weise. Er verdankt seine Affinität zu Vögeln und dem, was sie repräsentieren, sowohl seiner indianischen/irischen Abstammung als auch der Erfahrung seiner Mutter in der Arbeit mit Tieren. Besonders als er jung war, erzählt er, wie seine alleinerziehende Mutter, die ohnehin schon übergewichtig war, Vögel und Tiere in Not rettete und sie bei sich zu Hause aufnahm und ihnen Schutz und Pflege bot. Als er über seine Teilnahme an Schweißzeremonien der amerikanischen Ureinwohner spricht (die zur spirituellen und körperlichen Reinigung durchgeführt werden), beschreibt er die Anwesenheit und Bedeutung von Vögeln, insbesondere des Kolibri, als Symbol der Weisheit der Vorfahren. Für Thompson persönlich erscheint der Kolibri in Zeiten der Tragödie und des Todes als Quelle des Trostes und der Heilung.

Thompsons Gemälde bestehen hauptsächlich aus Acryl auf Leinwand, wobei zusätzlich Sprühfarbe, Aquarell, Glanz und Tinte verwendet werden. Thompsons Farbpalette soll verspielt, auffällig und repräsentativ für die Schönheit der Erde sein und besteht aus natürlich vorkommenden, lebendigen Farbtönen wie Bougainvillea-Magenta, Jacaranda-Violett und Arizona-Türkis. Als Sammlung trägt die Darstellung von Vögeln zu den zentralen Themen seiner Kunstwerke bei: Beharrlichkeit und Perspektive. In seinen Gemälden stehen Vögel für ultimative Freiheit und Entschlossenheit. Ganz gleich, um welches Problem, welchen Konflikt oder welches Hindernis es sich handelt, Thompsons „Seelenvögel“ versuchen, den Betrachter dazu zu ermutigen, eine breitere Perspektive zu erlangen und Barrieren beiseite zu legen. Thompson selbst lässt sich von diesen Kreaturen inspirieren, die keine Grenzen sehen und sich nicht an Hindernissen auf Bodenhöhe festsetzen. Er sagt: „Ihre Take-Flight-Mentalität erinnert mich daran, dass ich das überwinden kann.“

Während seine Seelenvögel den Betrachter auf eine transzendente Reise zur Erleuchtung mitnehmen wollen, spiegelt Thompsons kühne Pinselführung eine viel irdischere Erfahrung wider. Als Graffiti-Autor seit seinem zehnten Lebensjahr hat Thompsons Tagging-Handstil großen Einfluss auf seine künstlerische Entscheidung, seine farbenfrohen Vögel und Blumen mit dicken, schwarzen Umrissen zu umrahmen. Der Effekt erzeugt Bilder und Farben, die einem wunderschönen Buntglasfenster ähneln. Thompson bekennt offen seine Liebe zum Graffiti-Tagging und gibt zu: „Egal wie sehr ich versuche, dagegen anzukämpfen, es kommt in meiner Kunst zum Vorschein … es ist Teil meiner spirituellen Struktur, es ist Teil dessen, wer ich bin.“ Thompson argumentiert, dass es Markierungen gibt, seit der Mensch auf Höhlenwänden zeichnete; dass es eine spirituelle Verbindung zur eigenen Umgebung herstellt und den ursprünglichen Drang widerspiegelt, die Menschen wissen zu lassen, dass ich hier war .

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