DAC Artist Spotlight: Taking Flight with Cameron Thompson - Duboski Art Collaborative

DAC-Künstler-Spotlight: Mit Cameron Thompson fliegen

Sep 11, 2022

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Monica Duboski

MONICA DUBOSKI

Mitbegründer und Mitwirkender von DUBOSKI ART COLLAB

Der warme, unaufdringliche und zugängliche Künstler Cameron Thompson strahlt eine Energie aus, die sich so geerdet und organisch anfühlt wie ein Mammutbaum. Seit 16 Jahren ist Thompsons Zuhause im Großraum Oakland ein Zufluchtsort und Zufluchtsort, an dem er sein Handwerk verfeinern und seine Familie großziehen kann. Die Ansiedlung hier in seinen Zwanzigern war für Thompson jedoch eine bewusste Verankerung, nachdem ständige Umzüge und Entwurzelung seine Kindheit und Jugend geprägt hatten. Vielleicht inspirierte diese Erfahrung Thompsons produktivstes künstlerisches Motiv – den stets freien und ungebundenen Vogel. Thompsons jüngste Version seiner gemalten geflügelten Motive, auch „Seelenvögel“ genannt, beleuchtet die Möglichkeit einer grenzenlosen Welt und bietet Freude und Heilung angesichts von Trauma und Verlust.

Schon in jungen Jahren verspürte Thompson eine tiefe Verbindung zur Erde und beschreibt eine besondere Beziehung zu Aves sowohl auf greifbare als auch auf spirituelle Weise. Er verdankt seine Affinität zu Vögeln und dem, was sie repräsentieren, sowohl seiner indianischen/irischen Abstammung als auch der Erfahrung seiner Mutter in der Arbeit mit Tieren. Besonders als er jung war, erzählt er, wie seine alleinerziehende Mutter, die ohnehin schon übergewichtig war, Vögel und Tiere in Not rettete und sie bei sich zu Hause aufnahm und ihnen Schutz und Pflege bot. Als er über seine Teilnahme an Schweißzeremonien der amerikanischen Ureinwohner spricht (die zur spirituellen und körperlichen Reinigung durchgeführt werden), beschreibt er die Anwesenheit und Bedeutung von Vögeln, insbesondere des Kolibri, als Symbol der Weisheit der Vorfahren. Für Thompson persönlich erscheint der Kolibri in Zeiten der Tragödie und des Todes als Quelle des Trostes und der Heilung.

Thompsons Gemälde bestehen hauptsächlich aus Acryl auf Leinwand, wobei zusätzlich Sprühfarbe, Aquarell, Glanz und Tinte verwendet werden. Thompsons Farbpalette soll verspielt, auffällig und repräsentativ für die Schönheit der Erde sein und besteht aus natürlich vorkommenden, lebendigen Farbtönen wie Bougainvillea-Magenta, Jacaranda-Violett und Arizona-Türkis. Als Sammlung trägt die Darstellung von Vögeln zu den zentralen Themen seiner Kunstwerke bei: Beharrlichkeit und Perspektive. In seinen Gemälden stehen Vögel für ultimative Freiheit und Entschlossenheit. Ganz gleich, um welches Problem, welchen Konflikt oder welches Hindernis es sich handelt, Thompsons „Seelenvögel“ versuchen, den Betrachter dazu zu ermutigen, eine breitere Perspektive zu erlangen und Barrieren beiseite zu legen. Thompson selbst lässt sich von diesen Kreaturen inspirieren, die keine Grenzen sehen und sich nicht an Hindernissen auf Bodenhöhe festsetzen. Er sagt: „Ihre Take-Flight-Mentalität erinnert mich daran, dass ich das überwinden kann.“

MANOLO
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Diese Themen sind sowohl persönlicher als auch politischer Natur. Der Kolibri kann denjenigen, die einen Verlust erlitten haben, Heilung und Freude bieten, aber seine Vögel regen auch zum Nachdenken über politische und soziale Gerechtigkeitsfragen an. Als Lehrer ist Thompson bestrebt, eine Perspektive zu vermitteln, die erhaben und dennoch für alle zugänglich ist. Seine Arbeit wird von seinem Wunsch angetrieben, Gemeinschaft zu schaffen und ein Vehikel für Veränderungen zu sein. Er sagt, dass die Vögel eine soziale oder politische Geschichte erzählen können, jedoch auf nicht wörtliche oder polarisierende Weise. Zu diesem Zweck erklärt Thompson: „Es ist wichtig, eine Konversation und einen Dialog mit Menschen zu schaffen, die anderer Meinung sind, die nicht das Gleiche glauben … Kunst kann ein Zugangspunkt sein.“

Während seine Seelenvögel den Betrachter auf eine transzendente Reise zur Erleuchtung mitnehmen wollen, spiegelt Thompsons kühne Pinselführung eine viel irdischere Erfahrung wider. Als Graffiti-Autor seit seinem zehnten Lebensjahr hat Thompsons Tagging-Handstil großen Einfluss auf seine künstlerische Entscheidung, seine farbenfrohen Vögel und Blumen mit dicken, schwarzen Umrissen zu umrahmen. Der Effekt erzeugt Bilder und Farben, die einem wunderschönen Buntglasfenster ähneln. Thompson bekennt offen seine Liebe zum Graffiti-Tagging und gibt zu: „Egal wie sehr ich versuche, dagegen anzukämpfen, es kommt in meiner Kunst zum Vorschein … es ist Teil meiner spirituellen Struktur, es ist Teil dessen, wer ich bin.“ Thompson argumentiert, dass es Markierungen gibt, seit der Mensch auf Höhlenwänden zeichnete; dass es eine spirituelle Verbindung zur eigenen Umgebung herstellt und den ursprünglichen Drang widerspiegelt, die Menschen wissen zu lassen, dass ich hier war .

Thompson beschreibt das Markieren als rein und unverfälscht und sagt: „Ich bin immer wieder fasziniert, zu welchem ​​Grad und zu welchen Extremen Menschen bereit sind, ihren Namen bekannt zu machen.“ Tatsächlich weist Thompson darauf hin, dass das Markieren inmitten aller Bewegungen und Veränderungen seiner Jugend ein ständiges Ausdrucksmittel und eine Verbindung zu Landschaften darstellte, die ihm nicht immer vertraut vorkamen. Er erzählt, wie die Erfahrung des Markierens seine Sichtweise geprägt hat: „Graffiti hat mich gelehrt, meine Umgebung wertzuschätzen … und mich dazu zu bringen, alles zu betrachten.“ Indem er Elemente dieser Ästhetik in sein aktuelles Werk einbringt, hebt Thompson weiterhin die Schönheit der natürlichen und spirituellen Welt hervor und erobert gleichzeitig die gebaute Umwelt als seine eigene zurück.

Während seine früheren Darstellungen am häufigsten ruhende Vögel darstellten, tendierte Thompsons Werk in letzter Zeit zu Vögeln im Flug. Als Thompson 2014 über seine Kunstausstellung „Perched“ sprach, kommentierte er gegenüber der Zeitschrift Juxtapose , dass sitzende Vögel „die Meditation vor dem Flug“ darstellten. Aber es gibt eine spürbare Veränderung in der Energie und Vitalität, die in seinem aktuellen Werk zu finden ist; als ob eine entscheidende Vorgehensweise gewählt worden wäre. Darüber hinaus ruft Thompsons „Vögel unterwegs“ eine Verspieltheit und Musikalität hervor, die geradezu erhebend ist und über eine Collage (hergestellt mit einer Sammlung seltener Soul-Musiklabels) gelegt wird. Seit „Perched“ ist Thompson Vater geworden und sagt, er habe eine wachsende Wertschätzung für die Gegenwart entwickelt. Seine Vögel in Bewegung spiegeln ein Erwachen und die Erkenntnis wider, dass das Morgen nie garantiert ist. 

Künstlerinfo

Cameron Thompson

Instagram: @cameronthompsonart @stayaware

E-Mail: Stayaware78@gmail.com


Bildnachweis: Amelia Berumen

Instagram: @lonely_girl_in_a_cold_world

E-Mail: amyberumen@gmail.com

Website: ameliaberumen.com

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